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Un Temps pour vivre et un temps pour mourir

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les avis de Cinemasie

6 critiques: 3.46/5

vos avis

13 critiques: 3.87/5

visiteurnote
Zoal 4.5
Titeuf@ 3.75
Pikul 3.5
Miyuki 2
loicaf750 2.5
katsuben 4.25
Jérôme.D 4.75
Izzy 4.75
Illitch Dillinger 4.25
Chip E 3.5
Bruno Julia 5
Bastian Meiresonne 3.5
A-b-a 4


classer par notes | date | rédacteur    longueurs: toutes longueurs moyen et long seulement long seulement

émotionnellement fort, mais trop long quand même.

Je n'ai pas trop aimé ce film, je l'ai trouvé assez long et mou. ( en tout cas, merci à MK2 qui m'a permis de le voir au ciné, même si la copie n'était pas de très bonne qualité ) En fait, ce que je n'ai pas aimé : c'est l'histoire d'une famille dont la vie est banale et donc, il ne se passe pas grand-chose, et ce, pendant plus de 2H... Sinon, là c'est plus personnel, j'ai trouvé le film déprimant, à un certain moment du film, il s'en est fallu de peu que je lâche une larme... C'est sûr que c'est bien réalisé et que, émotionnellement, le réalisateur frappe fort, mais j'ai trouvé ça trop long quand même.

18 décembre 2005
par loicaf750


À fleur de peau

Prolongement tout à fait logique de la veine autobiographique de Hou Hsiao Hsien lancée par Un été chez grand-père, Un temps pour vivre et un temps pour mourir capte, dans le Taïwan instable des années 50 et 60, le quotidien d'une famille modeste au sein de laquelle nous sont relatées les phases d'enfance et d'adolescence d'un garçon un peu vaurien. À l'instar de ses deux précédentes œuvres, le cinéaste maîtrise parfaitement le cadre de son film et cet enchaînement de petites scènes de la vie ordinaire construites, illustrées et jouées avec tant de sincérité, tant de pureté, qu'elles nous touchent droit au cœur. On retrouve sur le plan formel la grammaire immuable du réalisateur: mise en scène statique et discrète, photo mate et éclairage minimaliste. Une esthétique assez radicale que vient adoucir la très belle musique de T'Chou T'Chou, à quelques encablures de certaines partitions composées par Joe Hisaichi. Mais où Un temps pour vivre et un temps pour mourir tranche avec ses aînés, c'est dans la venue d'un certain nombre de situations plus graves, plus dramatiques, dont le caractère particulièrement cru (la mort du père, la maladie de la mère, la découverte du corps de la grand-mère à l'issue du récit) pourra dérouter. Nul doute pourtant que HHH sache tirer parti de ces ruptures de ton puisqu'elles ne trahissent à aucun moment l'uniformité réaliste d'un métrage délesté de tout pathos. Cette facture proche du naturalisme, juxtaposée à une distance sensible – qu'elle se situe au niveau de la mise en scène comme à celui de la psychologie des personnages –, aura définitivement fait la force du cinéma de Hou dans les années 80. Avec le recul, le film possède peut-être moins de fraîcheur, moins de vitalité que Les Garçons de Fengkuei et plus indirectement Un été chez grand-père mais il annonce déjà, en contrepartie, l'ambiance mélancolique d'un City of Sadness, faute d'en atteindre encore la richesse narrative. 

06 février 2008
par Chip E


Une fresque de l'intime

Pour la première fois dans son œuvre, Hou Hsiao hsien se confronte à l'idée du Temps : thème bien sûr déjà présent dans ses précédents films, mais qui atteint ici un des ses aboutissements stylistiques. De fait, Hou est encore dans sa "phase autobiographique" et s'intéresse toujours à l'histoire d'une famille, mais il la place dans un double rapport, à l'espace et au temps. Le rapport à l'espace, c'est la situation complexe de ces exilés qui croient que leur séjour à Taïwan ne sera que provisoire et qu'il leur sera possible de rentrer en terre natale, en Chine. La grand mère ne rêve que d'une choe, c'est de traverser le Mekong, et s'en va sans cesse par monts et par vaux, parfois accompagnée du protagoniste, mais toujours revenant en taxi. Le lieu de l'histoire est placé sous le signe du provisoire : meubles en bambous (car les parents croient qu'ils pourront partir), mais la caméra nous fait bien comprendre qu'elle est de l'ordre du permanent : plans fixes et semblables qui donnent une impression de lieux familiers. Le hors champ a encore un rôle assez restreint par rapport aux dernières œuvres du maître, mais ce hors champ est pourtant toujours évident et mentionné : c'est justement la Chine, le continent, vers lequel se dirige la Grand mère et que jamais elle ne verra. Mais se rapport à l'espace se double d'un rapport au temps : temps de deux générations, l'une qui meurt progressivement (la grand mère est la dernière à s'éteindre), l'autre qui apprend à vivre. Il n'y a aucun manichéisme : à la fin, les jeunes comprennent que la grand mère jusque là agonisante est en fait morte par les traces de décomposition : ils ont voulu la laisser vivre jusqu'au bout et ne l'ont jamais abandonnée. De même, lors de l'agonie de la mère, Ah ha, le protagoniste, est appelé par ses camaredes de bande pour participer à une vengeance : il refuse de venir avec eux mais leur fourni cependant l'arme blanche : un rapport à la violence et à la mort assz complexe, qui montre bien la difficulté de cet apprentissage à la vie. Aussi, si le rapport entre la ville et la campagne qui était la thématique centrale de ses précédents films est toujours aussi présente (notamment par le motif récurrent chez Hou Hsiao hsien des fils électriques, symbole du progrès mais aussi d'une autre relation à l'espace), c'est une nouvelle perspective stylistique qui s'ouvre ici, et qui aboutira aux fresques historiques, après la parenthèse intéressante de La Fille du Nil.

26 décembre 2002
par Bruno Julia


Entre vie et mort

Troisième – et avant-dernier – film largement autobiographique du réalisateur. En voulant imiter ses grands "aînés" du cinéma taïwanais (dont Edward Yang), Hou touche déjà à son meilleur avec ces magnifiques souvenirs enrobés en un style, qui lui est bien propre. Longs plans fixes au sein d'un environnement parfaitement reconstitués (Taiwan ne semble avoir bougé depuis son enfance), où la lenteur traduit sa propre médiation sur sa vie et celle en général. Des plus grands, il repique également une "grammaire" cinématographique, où rien n'est laissé au hasard et où le reflet de la mère dans le cadre du défunt père annonce sa propre maladie mortelle. Un rythme très, très lent, auquel il faut se laisser aller pour pouvoir pleinement s'immerger dans l'univers particulier du réalisateur – mais d'une pureté et sincérité rarement atteints, ni dans le cinéma, ni dans par la suite de la propre carrière du cinéaste.

03 janvier 2007
par Bastian Meiresonne


"Un temps pour vivre et un temps pour mourir" marque le retour d'Hou Hsiao-hsien à la campagne après son précédent film ("Les Garçons de Fengkuei") majoritairement urbain. Il y décrit la vie quotidienne (autobiographique) à travers le personnage principal d'Ah-ha" enfant durant la première heure puis adolescent sur la seconde. Encore davantage affirmé dans ses choix de cadres et sa mise en scène, HHH concrétise un beau film dans le sens où il montre, sans fard et de façon poignante la mort, les moments d'innocence et autres incartades juvénile ainsi que la violence entre gangs. Le récit est également ancré dans l'histoire "avec un H" du pays via de ponctuels instants où l'armée traverse activement une rue ou à travers la radio par exemple, mêlant la grande et les histoires du quotidien des gens "simples". Le tout est narré de manière sensiblement dilatée d'un point de vue temporel (rythme lent, peu de mouvements de caméra, nombreux longs plans fixes, durée de plus de deux heures) mais possède un sentiment de sérénité dans l'accomplissement et l'observation de ses souvenirs en tant qu'individu et metteur en scène. Comme l'arbre enraciné très près de la maison, semblant assister, être témoin, de tous ces évènements.

07 octobre 2020
par A-b-a


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